第720章 驚才絕絕一場戲，從此留名電影史（上）

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    簡單的一組過場鏡頭，節奏一直保持着緊密狀態。

    主要是這部戲也沒那麼多資金浪費膠片，不像《阿飛正傳》那麼壕。用這樣的過場鏡頭來表現出每個人的性格及能力。

    尤其是蘇黎耀扮演的阿耀一句「彈簧加兩磅」，瞬間就顯示出其的專業性。

    當五個男人穿着大駁領襯衫和西裝護着老大走出家門的時候，確實非常酷。

    這個戲在拍攝的時候，吳孝祖確實借用了許多舞台化方式，靜態捕捉鏡頭，以『靜』制『動』，包括動作戲，並不需要有太多的動作，恰恰用機位來反應，這樣搭配上舞台化的方式，恰恰很有一股很濃的電影感，這就區分開他與一般所謂接地氣的小成本製作的區別了。

    低鏡入畫。

    四雙黑皮鞋，一地的花生殼，插着古仔逼叨叨的台詞。

    固定機位鏡頭中景平視。

    巷子裏，泊着一黑一銀兩台普普通通的萬事得，街燈很明亮。

    阿肥手裏不間斷的剝花生，地上零落一片花生殼。從開片他一直有塞花生，看的不少影迷都忍不住掏出爆米花吃。

    你以為這個小設計只是為了豐富人物塑造角色？拜託，有錢拿的嘛~

    鏡頭掃過的鹹水花生品牌給了贊助費。

    一部時裝劇，最不缺的就是廣告贊助，尤其還是吳孝祖的電影。

    古仔來回渡步，嘴裏滔滔不絕，對方始終不予理睬。然後就見到其餘三人護着老大走出來，特寫的大佬鏡頭。

    砰！

    俯拍鏡頭，一顆毫無準備的突兀子彈射出，

    正中高雄飾演的文哥胸口，對方被子彈強烈的衝擊力帶了一個踉蹌，瞬間就被吳孝祖扮演的阿鬼給攙扶住，然後連忙壓低對方的身子，就近躲藏。

    眾人瞬間利索掏槍掩護，這裏機位選擇的特別棒！半懸空的鏡頭逼視，整個鏡頭內把幾個人的動作全都照顧到。

    同時還不顯得混亂。

    這種構圖上的犀利與機位設置有關，幾個人的空間位置好似再看一場「緊急反應」測試，原本剛剛還是花生殼的慢節奏，突然就整個節奏提起來了。

    這一下子就把剛剛的過渡鏡頭所造成的舒緩感給打破，觀眾的心思也都跟着「躲閃」起來。

    這感覺就像是玩cs甩狙的時候，你身子都跟着晃一個道理。

    砰砰！

    砰！

    子彈打在地上，飛濺起塵灰，花生殼被piupiu的打飛，這裏只拍了幾個人閃躲的局部，卻通過側面描寫把氣氛烘了起來。

    機位和鏡頭的選擇都十分巧妙。

    幾個主角不斷變換位置。

    這裏大量採用了立式斜垂線和平式斜橫線兩種斜線構圖，這就給觀眾一種視覺一種動盪、失衡、緊張、危險的感受。

    這對於機位的選擇非常關鍵，同時，在這裏，吳孝祖多次運用了逆光及側光，渲染畫面中的緊張和危險氛圍。

    狹小的巷子裏，路燈映着幾個人慌亂的身形，長鏡頭下，寂靜無人，搭配着緊張的音樂，瞬間就把觀影的影迷心思給提起來。

    穿插着殺手俯視的鏡頭及下邊阿耀的蛇皮走位，這裏的俯視鏡頭實際上很有一種輕視視角的設定。

    後世，《殺死比爾》中就採用了這種經典鏡頭。

    這個鏡頭，在拍攝的時候，為了把機位設定好，當時是懸空拍攝的。這就增加了垂直夾角，這樣增加角度，一方面讓殺手達到全知狀態，一方面實際上也限制了觀眾的感知區域，這利於營造緊張氛圍。

    同時，電影裏利用景深的設計，引導電影現場觀眾的焦點，讓觀眾意力集中於畫面中重點區域，從而產生代入感。

    砰~噹噹！

    子彈擊中車子，火花四濺，車門上的痕跡十分明顯，看的觀眾咋舌。

    幾個人第一次合作，配合顯得

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